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五月初，坊间撒播已久《知音漫客》将休刊5个月的音讯得到了前主编兼创始人老猪的承认。至此，国内的漫画杂志好像都已进入时刻短或*的休眠。虽然短期休刊不是停刊，咱们早已习气有些人体面地说着“歇息一下”“回头再会”，却再也不会回来的实际。

漫画杂志枯木朽株成了群众一致。人们倾向于以为，这是一个纸媒日薄西山的年代，而这些杂志正是败在没能在转型之路上坚持到底，错过了互联网的风口。

但互联网，真的就是那款解救漫画工作的万灵药吗？

01 春寒之际的一场“大逃杀”

假如你对现在国内干流的几家漫画渠道有所重视，就会发现，踏入互联网年代之后，国产漫画面对的生计危机，好像不比纸媒年代少。

就在本年三月，哔哩哔哩漫画曾因为一番名为“新势力企划”的操作在漫画作者傍边激起千层浪。

其时，哔哩哔哩漫画App内的活动页面显现，“新势力”企划的内测漫画著作，上线后会一口气放出7话内容，后续是否能转为正式连载，即“出道”，要依据读者投票来决议；未能从比赛中锋芒毕露的著作，将直接面对被“腰斩”的命运。（“腰斩”，即强制中止连载。）

在这场充满着火药味的评论中，作者们或戏谑或不满地给新准则起了个外号——“七话大逃杀”。在交际渠道传达最广的一条微博中，还有一条爆料称，“大逃杀”准则将如影随形，浸透进一部漫画在渠道连载的悉数进程。每20话一次的付费效果查核，像一道永久无法跨过的鬼门关，摆在作者们眼前。

在作者们的声讨之外，也有不一样的声响以为只需以平常心对待：付费效果的查核可视作漫画作者的特殊KPI；“大逃杀”准则也并非是漫画渠道的*，而是从网文渠道仿制过来的方式。真实的问题或许出在“腰斩”的规范上——关于漫画来说，7话是能够出书一本单行本的体量。计量单位的错位，其效果就是为作者们带来过高的腰斩压力和严峻的数据焦虑，对连载著作的负面影响不容小觑。

重压之下，一些工作室选择习气这样的准则，转而主攻七话内就须尾齐全的小短篇，流水线产出短平快著作，以尽或许压到*的本钱拿到根底稿酬就走——已然未来无法预知，那就选择拥抱确认性的部分。

企划备受诟病的另一重原因在于，依据作者们的说法，在大逃杀中惨遭腰斩的著作，版权仍然归属于渠道方。假如没能在读者投票的比赛中胜出，作者也无法返工修正和完善自己的设想，更无法转投其他渠道，著作的开展潜力将被读者们的一次性判定彻底封死。风格慢热或许需求在前期衬托很多伏笔的故事，在这场大逃杀中处于适当下风的位置。

关于漫画作者们来说，一部连载著作的准备本钱高度集中在前期。与影视、动画项目依照完好著作论“部”出售的方式不同，连载漫画的创造方式更靠近网络小说，作者一般只稀有话存稿，著作的开展主要由前期立项时确认的纲要为辅导。虽然连载进入中期之后，著作的走向或许会遭到读者反应、作者状况等要素影响作出调整，但大体上仍会遵从定好的故事结构。所以，若不能在“七话大逃杀”中锋芒毕露，前期的很多支付都将沦为淹没本钱。

这能够了解为部分本钱风险被渠道搬运到了漫画作者身上。关于有相对老练分工方式的漫画工作室，悉数或许尚在可接受范围内；但关于短少团队支撑的个人作者，则会构成严峻的冲击。

当然，还有一些从更久远的时刻跨度切入的观念。比方漫画家 @刘冲LDART 在微博宣告的观点是：严酷的连载位比赛正在以新的方式回归。纸媒时期，因为一本杂志能够承载的著作数量是有限的，为确保销量，反应欠安的连载著作需求让位给其他更有潜力的选手。在降本增效流行之际，这一准则也换了身衣服东山再起。网络漫画时期生长起来的新生代作者并没有阅历过这样的惨烈比赛，反应如此之大也能够了解。

只不过，新势力企划轰轰烈烈地诞生，走得却悄然无声。截止发稿前，相关内容现已无法从App内查询到，而交际渠道上也逐步没了评论它的声响——当然也没有讣告。咱们无从得知，这一方式终究是因为作者们的反对而消失，仍是因未能完成预订的方针而回炉重造。

但这支小插曲或许仅仅现在漫画工作乱象的一个缩影。本年以来，从业者们“该转行了”的诉苦在交际渠道上数见不鲜。这好像在暗示，互联网从前许给漫画人“门槛更低、曝光更多”的许诺仍未完成结束，而新前言的盈余并没能在一轮轮浪潮的冲刷中得到满足的沉积。

国产漫画的转型之路，终究从哪一步起迷失了方向？

02 互联网难解生计危机

要了解当下网络漫画工作地图怎么构成，咱们需求将时刻倒回2009年。

作为我国漫画工作敞开互联网年代的标志性渠道之一，彼时刚刚建立的有妖气是实打实的前驱，《镇魂街》《十万个冷笑话》等许多头部著作在手，可谓如日中天，也因而成为了很多漫画作者和从业者的工作生涯起点和赚得*桶金的来历。但跟着扩张转型归纳社区的受挫和经营战略上的失误，“有妖气”终究倒在了2022年的最终一天。

而在当年有妖气首要联网冲浪之后，嗅到时机的对手们也接连不断：2012年腾讯动漫开始作为泛文娱战略的中心事务之一独立运作；2014年由陈安妮创建的快看漫画露脸；在前文提及，诞生于2018年的哔哩哔哩漫画则主打吞并道路，先是在App上线一个月后吸收了网易漫画，后又于2021年11月起逐步承继了有妖气的丰盛遗产（主要是40～50部具有彻底版权的头部著作，与丰盛的作者用户资源）。鼎足之势的格式就此构成并保持至今。

如此剧烈比赛的背面，是一块满足甜美甘旨的蛋糕。单论用户体量，我国的漫画受众规划在世界范围内寥寥无几。但时至今日，工作头部们拿出的效果单难言达观。继续融资扩张的快看漫画仍然处于“财务数据不方便泄漏”的状况，陈安妮自己宣称“漫画事务两年前已开始盈余”并在近年“付费事务收入提高显着”，但其作为内容渠道自身的商业方式是否现已跑通，依旧是个谜。

至于B站和腾讯的漫画事务，尚对快看的月活数据望尘莫及。B站的漫画事务虽然被归类到增值服务板块，但其营收体现一直难以与大会员、直播和电商事务混为一谈，还时不时被拉出来背上一口“本钱添加”的锅。也正因如此，漫画事务在上一年年底B站“优化安排结构”时成为了*批挨刀的部分。

国内的漫画渠道们为完成盈亏平衡做出了种种尽力。众所周知，工作初期，各大渠道遍及供应免费阅览以期抢占用户，个中典型就是工作老迈快看，一度因为盗版问题恶名昭彰。（日后陈安妮表明，快看现已对作者们追补了草创初期的侵权补偿，但终归是留下了一段难以抹去的黑前史。）近几年，渠道们遍及开始仿照海外的成功事例，转向花样繁多的付费方式：初期免费阅览，后续部分等候免费，再往后的部分有必要付费等等。

但国产漫画的定价一直保持在一个较低的水平，赢利空间不高。一话国产漫画只需6~8毛钱甚至更低就能*阅览，比较之下，韩国漫画一话的定价遍及介于1~2元。日本漫画的定价则更为昂扬，以日本*的电子漫画租借渠道之一Renta为例，均匀一话漫画需求花费5~6元。出于抢占商场规划的意图，各大渠道陷入了高额补助和比拼贱价的恶性比赛。在这种状况下，为了招引更多潜在用户，还要投入巨额的营销费用，改进盈余问题的远景难言明亮。

回到最本源的问题，招引来的读者们为什么在掏钱方面如此小气，则有着前史更为深远的途径依托。工作开展数十年来一直遭到灰色地带的掣肘——（大都时分能够免费阅览的）盗版漫画，是作为一种适当有诱惑力的竞品呈现在读者视界里的，这构成了国内用户付费习气缺失的底色。

盗版漫画由来已久，最早能够追溯到上世纪80年代盛行的“四拼一”盗版书。很多日本漫画著作都是在这一时期引入我国的，如《圣斗士星矢》《龙珠》《城市猎人》，还有最近借着上映新作风头正劲的《灌篮高手》。

1994年前后，国家大力整理盗版，整理漫画商场，根本杜绝了正规出书社出书盗版漫画的现象。在1995年敞开的5155工程，企图通过方针扶持国产动漫工业开展，由此涌现出一批正规的原创漫画杂志，工作进入了开展的黄金期。可是盗版漫画并未从此隐姓埋名，而是转入地下运作，牢牢占有着更为广阔的下沉商场。

随后而来的互联网热潮彻底改变了纸媒的命运，漫画杂志在大势之下只要转向网络，但其效果咱们现在也都知道了：跟着近期《知音漫客》被曝出休刊，纸质漫画杂志的转型之路根本悉数宣告失利。盗版书其实也相同遭到了冲击——盗版活动大规划转向了网络，并且在此根底上呈现了免费的盗版漫画。

固然，盗版对工作有着破坏性的冲击，打乱了商场环境，但也直接促进了对国外高质量文娱产品的吸收，现在引入的大部分海外漫画都曾借由“汉化组”们在灰色地带的运作才在国内积累了开始一批粉丝，其效果很难单一地去点评，而将不老练的付费习气彻底归咎于盗版的猖狂也是片面的。

聚集漫画工作的视频节目“漫画异言堂”的两位主办人，前渠道漫画修改木木和RIKA，在谈及这一问题时，首要表明“不能把锅都甩给读者”——现在工作落入添加乏力的泥淖，每一个环节都义不容辞。正版引入海外漫画的翻译质量常常被中心粉丝诉苦“甚至不如汉化组”，以至于开展出“正版受害者”的说法。

而国产漫画比赛力缺少的中心原因，或许仍是出在内容质量自身：现在的商场上也没有跑出多少让读者们真实满足的著作。正如一种零星见于网络的声响，“质量不如日韩，价格不如盗版，我为啥要花钱”，商场用脚投票的效果是不能被小看的。

03 咱们的内容在缓慢自杀吗？

假如问起对国产漫画的形象，大都人的答复或许仍然停留在《十万个冷笑话》《一人之下》《镖人》等的年代。国产漫画虽然仍有佳作面世，近几年却好像呈现了爆款上的断层。

青黄不接的背面或许存在多方面的原因。在详细的著作出产流程中，对质量影响*的无非是代表渠道的修改和作为内容供货商的作者。但与能够从著作付费中得到大规划分红的韩国作者不同，国内漫画作者的收入高度依托渠道发放的稿酬，鲜有其他来历。这使得作者在创造时并没有满足的话语权，更多是遵从修改的指挥制作“渠道需求的著作”。

而在现在的渠道上，以网络小说为原作改编而成的漫画（业界称这种方式为“漫改”）占有了过于夸大的比重。这样的项目一般是由渠道购买IP后交给工作室或指定的作者改编作画，而选择做漫改的理由也十分简略——通过网文商场查验过的故事能够确保有满足数量乐意买单的读者，因而漫改被遍及以为是下限高、效率高、又能安稳挣钱的内容出产方式，但反过来也大幅揉捏了原创著作的生计空间。

漫改流水线的出产方式其实是韩国进口货。2015年，KakaoPage正式提出小说改编漫画的概念（Novel Comics），并在2018年收成了反常丰盛的效果——现在为止在全球范围内反应最为火热的小说改漫画《我单独晋级》。这一方式成功地将漫画锚定为IP链条中的一环。疫情期间，韩国的网络漫画工业完成了数字夸大的腾飞。2021年，韩国网络漫画商场规划初次打破1万亿韩元，与2020年比较，完成了64.6%的惊人添加率，很难说没有漫改方式盛行的劳绩。

但2022年的韩国商场却给出了一份过山车般的效果单，足以让业界从添加神话中清醒过来。依据漫画公司ToonPlus首席执行官李勋荣（이훈영，暂译名）在“漫画奎章阁”宣告的文章，Naver宣告本年销售额同比下降30% ，而向Kakao供应著作的工作室或署理公司的销售额同比下降近50%。考虑到这两家网络漫画渠道在韩国的商场份额算计超越了80% ，能够说2022年的网络漫画工作“不只彻底忘记了前一年的添加，商场自身正面对着严重危机”。

文章以为，网络漫画在*数量上的爆破式添加或许是最根底的原因。因为内容产品具有与一般消费品彻底不同的特性，数量的添加并不等同于受众的添加，顾客的购买志愿反而或许体现出愈加慎重的倾向。而当一部著作走红后，在一到三年的时刻内，就会呈现成百上千个沿袭其成功道路，迥然不同的故事。前文提及的现象级著作《我单独晋级》也没能逃脱这样的后续开展。在同质化内容超越必定数量阈值后，读者的内容疲惫就会大规划迸发。

对此，李勋荣的解说是，这是因为文字和图画著作天然不同的特性。即便许多小说的剧情开展类似、人物设定重合，也仍然存在很广大的解读空间，这取决于读者个人的想象力。可是，漫画则会从视觉视点框定了读者脑海中的图景。重复看到类似的故事和类似的画面，读者的疲惫感会比单纯阅览文字时还要迅速地添加。这也就导致了建立在 《我单独晋级》的漫改流水线公式在2022年底的坍塌。关于市面上充满着漫改著作甚至占比更胜于韩国的我国业界，这是不能忽视的风险信号。

内容失活的B面，则是渠道全体对著作方向的判别力缺少，这点又进一步传导到修改并对外体现为“修改的不担任任或专业水平低”。作者们常常吐槽修改“不专业又胡乱指挥”，或是诉苦修改对著作毫无关怀，仅仅一个“无情的收稿机器”。从这些夹藏心情的指控中，咱们能够窥见，作者与修改间发生敌对心情的状况在国内不为少量。理应相得益彰的协作方，实际上的气氛充满着不小的火药味。

那么，业界修改的均匀水准真的很糟糕吗？难以否定，在工作开展的前期涌入了一批水平良莠不齐的投机者，也有部分依托出书业传统阅历的高层，在进入互联网年代后不服水土。“漫画异言堂”的两位主办人坦承，从原先供职的渠道出走并建立播客的关键，就是对前司主编审美和决议计划的不认可。但问题在于，怎么评判一部著作的好坏，在国内业界并无公认的点评系统，也就造成了现在的硬通货是著作的点击、流量数据而非内容影响力自身。常有工作室发贺图宣称自己的著作获得了数亿点击，但在漫画爱好者的圈子傍边却查无此作，这关于以内容立身的工作是十分可怕的误区。

除掉修改部队自身本质的良莠不齐，也存在商业方式上的结构性原因。业界遍及存在的跑量方式让许多修改没有精力去详尽地与作者交流对接、打磨著作，每人手下要担任数十篇著作的运营，到最终变成一个“无情的收稿机器”或许实属无奈之举。

营收KPI的压力一般也会落到修改们的头上，迫使他们优在立项的初期就要考虑漫画的商场远景。而从开始就把后续的商业化作为最高优先级，“会十分大地搅扰到修改对一个著作、关于创造自身的判别与辅导”。“漫画异言堂”在建立之初就生动地吐槽了这种垂青能马上带来收入的短期主义思想：“（渠道）期望来的是带着《海贼王》的尾田，而不是带着*部著作来的尾田，咱们不养新人。”这也是为什么作者们常常收到“冷门体裁没人看”“读者门槛太高的不要”的修改反应，而“有擦边球嫌疑”、一味影响读者小看故事性的著作却因能“拉动付费”得以立项连载。

“不养新人”的内容战略并没有给予作者满足的生长和试错空间，加之并不明亮的工作远景，业界人才的不断丢失就成为了一种必定。独立漫画修改三十曾在播客中说，自己近年来一直在重视国内各渠道安排的漫画比赛，可是每年获奖的著作、作者之后的开展，都会让她发生一种消亡感。“你会发现这个作者在比赛傍边得了奖，但连载周期过了一两年之后，就再也没有著作了，不知道为什么这个人就消失了，找不着了。”

无法留住人才，难以产出优秀著作，读者逐步丢失，商业远景蒙上阴翳，漫画工作好像就陷入了这样一种恶性循环。

04 打破循环的“开始”

怎么从恶性循环中破局？已然在工作界部无法得到清晰的答案，向工作方式相对健康的其他工作取经不失为一种选择。

网文工作或许是大大都人给出的*个选项，究竟两者在生态位上有所重合——都在运用IP出产链的上游优势，授权影视改编和周边开发。

但“漫画异言堂”却以为这种“类似”只流于外表，实际上漫画渠道很难走通网文的路。

最中心的差异在于内容本钱。网文渠道的著作储藏远远超越漫画渠道，能够到达数十万甚至百万的量级，其间的大大都都不需求给作者付稿酬。网文的创造门槛之低使得作者的构成十分复杂，其间业余或兼职选手是作者部队构成的*主力，他们中的大大都并不期望以此营生。低价的作者本钱和巨大的免费内容库是支撑一个网文渠道运转的根底。当运营方发现一本小说的数据合格，现已开始构成固定读者群时，才会去评判这部著作的商业潜力。渠道只需求在金字塔的顶层选择适合者投入精力运营和商务周转就能够了。

但对漫画作者来说，更长的内容出产流程（一般有剧本、分镜、作画三个环节）导致以漫画为副业的或许性十分之低，仅运用业余时刻创造也会导致更新频率的不安稳，更不必提漫画自身的门槛显着高于写作，因而漫画渠道上的著作都高度依托稿酬驱动。仿照网文渠道铺量的战略需求大规划烧钱，仅从内容本钱的视点来看是不行继续的。另一方面因为有着更高的阅览门槛和获客本钱，漫画渠道在保持用户黏性方面也下了大功夫，社区化方面的继续投入都使得漫画渠道的运维本钱显着高于网文工作的均匀水准。

最终则是用户特点方面的差异。网文方式招引来的用户，大都付费志愿并不高，仅靠著作收益难以养活渠道，因而更多是依托广告等方式将流量变现。但现在几家干流漫画渠道从日活的*数量来看对广告商并没有共同的招引力，针对用户画像能够投进的品类也相对受限，因而广告收入占比都不高。假如重流量轻著作收益，反而是舍近求远的做法。

比较之下，长视频或许才是那个更适宜的参考答案。“漫画异言堂”以为，两者开展途径存在高度的类似性，从以互联网思想铺量拉新，再到无序的规划扩张和IP圈地比赛，流量上的虚空攀比甚至作假，这些漫画渠道正在和行将踩的坑，都现已被长视频趟过许多遍了。

而一个不算新鲜的好音讯是，长视频们的盈余方式在阅历一度望不到头的长时刻亏本后迎来了期望。比较典型的比如，是2022年财报体现杰出的爱奇艺，它成功翻身的原因主要有两点：

*点，本钱操控到位。裁人降薪暂时不提，占*头的内容本钱得到了可观的紧缩。爱奇艺的思路是聚集优质内容、削减低报答内容投入。低报答内容即单纯投合向的内容、悬浮向的内容、没有创新和显着赔钱的内容。而过于低龄化、套路化、一味寻求戳中读者爽点，正是当下国产漫画备受诟病的主要原因。

第二点，事务收入的添加。爱奇艺的营收中六成以上是来自于会员订阅。这固然有天时地利的要素，但考虑到从前爱奇艺对VIP价格雷厉风行的提价与2022年热播剧数量的添加，能够说若能确保优质内容的供应，在培育用户付费习气上占有主动权并非幻想。当体量开展到呈现规划上的瓶颈时，内容渠道的战略便应当回归到内容自身，这也是降本增效提出的根底逻辑。

咱们经常仰慕的参考之资——日本与韩国，他们的漫画工业从非干流文明转变为干流文明的开展进程历经数十年，因而有着更为厚实的内容沉积和读者土壤。但我国的漫画渠道则是在近十年内被灌注了很多本钱适得其反出来的，其工作系统和人才培育没有跟上扩张的脚步，便一起跟着融资的潮汐被高高抛起、重重落下，就此养成的习气是对数据、对财务报表、对出资商场而非读者（用户）担任。

漫画工作最短缺的，一直是沉积下来的时刻空间，回归内容本位的思想，用著作去说话。究竟内容工作里的价值，是以招引了多少读者乐意为它付费而决议的。就像“漫画异言堂”一直挂在置顶的日剧《重版出来！》傍边，职场新人女主和杂志副主编的对话所说：